Постановка и сценография Андрей Кончаловский
Художник по костюмам Рустам Хамдамов
Художник по свету Андрей Изотов
Композитор Эдуард Артемьев

Действующие лица и исполнители:
Серебряков Александр Владимирович, отставной профессор - Александр Филиппенко
Елена Андреевна, его жена - Наталия Вдовина
Соня, его дочь от первого брака - Юлия Высоцкая
Войницкая Мария Васильевна, мать первой жены профессора - Ирина Карташева
Войницкий Иван Петрович, ее сын Павел Деревянко - Астров Михаил Львович
врач - Александр Домогаров
Телегин Илья Ильич, обедневший помещик - Александр Бобровский
Марина, няня - Лариса Кузнецова
Вера Петровна - Ольга Сухарева

Режиссер: ДОРОНИН Александр

Сценография и костюмы - Юлия ПИЧУГИНА
Художник по свету - Сергей СКОРНЕЦКИЙ

Действующие лица и исполнители:

Иван Шатов - ЯНИН Алексей
Алексей Кириллов - СИПИН Андрей
Петр Верховенский - ПЕЧЕНКИН Сергей
Марья Шатова - ПИВОВАРОВА Людмила
Эркель - БУРУКИН Дмитрий

''На чемоданах'' – это пьеса о нашем времени и нашей стране, в которой участвуют 6 семей, 5 влюбленных, 3 незамужние девицы, 9 покойников, 8 похорон, 4 вдовы, 3 американца, 11 чемоданов, младенец, гомосексуалист, проститутка, заика и горбун – все очень несчастные, но забавные.

Ханох Левин

Список действующих лиц в комедии «На чемоданах» – целая страница бесконечных Циль и Цви, связанных узами, в которых отчаешься разобраться. Одна сценка следует за другой – полусвихнувшаяся мать пилит своего великовозрастного сына, угрожает, жалуется, стра­да­ет. Сын и невестка раз за разом отправляют старуху-мать в дом престарелых, от­куда та воз­вращается неумолимо словно рок. Юноша ждет невесту, женщина носит ребенка, женщина счи­тает деньги, хромого брата гонят из дома, местные краснобаи и фи­лософы морочат сердца и го­ловы. А есть еще смерти и похороны, и слезы, и видения покойников. Смех у Левина – это прозрение комического, но одновременно абсурд­ного и отчаянного склада человеческой жизни.
Оригинал текста.

Автор: Ханох Левин
Режиссер: Александр Коручеков
Создатели спектакля: Художник / Наталья Войнова, Художник / Сергей Скорнецкий, Композитор / Дмитрий Катханов

Действующие лица и исполнители:

Шабтай Шустер - Виктор Власов
Бьянка, его жена - Александра Ровенских
Белла, их дочь - Зоя Кайдановская, Наталья Филиппова
Нина, их дочь - Наталья Палагушкина
Геня Гелернтер - Евгения Симонова
Эльханан, ее сын - Алексей Дякин
Цви, ее покойный муж - Алексей Фурсенко
Муня Глобчик - Сергей Удовик, Александр Шаврин
Лола, его жена - Елена Мольченко
Зиги, их сын - Роман Фомин
Беба, мать Муни - Майя Полянская
Бруно Хофштаттер - Юрий Никулин
Цилла, его жена - Светлана Кузнецова
Амация, их сын - Андрей Гусев
Мотке Цхори - Вячеслав Ковалев
Ципора, его жена - Наталья Коренная, Екатерина Стулова
Авнер Цхори, его брат, горбун - Игорь Марычев
Анжела Хопкинс, молодая американская туристка - Ольга Ергина
Альберто Пинкус - Юрий Коренев, Юрий Соколов
Элиша Хукер - Игорь Евтушенко
Альфонс Хузли - Виктор Довженко
Проститутка - Татьяна Орлова

Для «Тартюфа» Театра на Малой Бронной режиссер Павел Сафонов собрал целое созвездие хороших артистов. Для проекта действительно важно, что в заглавной роли занят Виктор Сухоруков, и не только с точки зрения его «медийности». Дело еще и в том, что Сухоруков — любимец публики, то есть сам факт того, что обаятельный артист играет заведомо отрицательного персонажа, привносит в постановку дополнительную остроту.

Впрочем, не Тартюф станет главным героем этого спектакля. Внимание зрителя постановщик перенес на Оргона — Александра Самойленко — хозяина гостеприимного дома и главу семейства, так неосторожно попавшего под влияние и обаяние несносного святоши.

Сафонов объясняет свою трактовку так: «Люди пытаются отыскать что-то или кого-то, кто был бы достоин любви и поклонения, в кого можно было бы верить. В этой вере их безопасность, защита от бессмысленности жизни, надежда, что есть кто-то или что-то, ради чего стоит жить. Но в итоге все равно получается, что этим "кем-то" оказываются наши близкие. Вера в них может сделать нас сильнее, ведь именно они — вечность. Оргон хотел осчастливить мир, но у него — при всех чистых помыслах! — был расчет. Он мечтал породниться со святым, стать его братом, да еще чтобы чтоб все увидели, что это он, Оргон, одел и накормил этого человека. В этом было его тщеславие и самолюбование, несмотря на всю надежду. Но в результате он рассорился с семьей: изгнал сына, чуть не погубил дочь несчастным браком, почти заставил жену изменить ему. И только в конце, перенеся предательство Тартюфа, Оргон открывает для себя тех, кого оттолкнул. И в них для него отныне и надежда, и вера, и любовь».
Оригинал текста.

Режиссер Павел Сафонов
Художник-постановщик Николай Симонов
Художник по костюмам Евгения Панфилова
Композитор Фаустас Латенас

Действующие лица и исполнители:
Тартюф святоша Виктор Сухоруков
Оргон Александр Самойленко
Г-жа Пернель его мать Анна Антоненко-Луконина
Эльмира его жена Ольга Ломоносова, Ольга Смирнова
Дамис его сын Дмитрий Гурьянов
Мариана его дочь Екатерина Дубакина
Валер молодой человек, влюбленный в Мариану Дмитрий Сердюк
Клеант брат Эльмиры Владимир Яворский
Дорина горничная Марианы Агриппина Стеклова, Татьяна Тимакова
Г-н Лояль судебный пристав Егор Сачков
Офицер Егор Сачков

«Буря» стала подарком к 80-летию любимого всей страной артиста Льва Дурова. Знаменитая шекспировская пьеса, в которой великий драматург, согласно легенде, подводил итоги собственной жизни, прочтена режиссерами Игорем Древалевым и Львом Дуровым прежде всего как история волшебника Просперо. Живя на уединенном острове, оказавшись там по воле предателя-брата, Просперо (эта роль станет бенефисом Дурова) решает главный философский вопрос в жизни: простить или отомстить? «Волшебная» обстановка, которую создадут удивительные декорации и эксклюзивный саундтрек, только подчеркнут главную тему спектакля. Подлинная драма и подлинное очищение — вот о чем «Буря» Театра на Малой Бронной.

Лев Дуров: «Я обеим актрисам, играющим дочь Просперо, Миранду, объяснял: вот ваш папа — академик Сахаров, он изобрел атомную бомбу. А вы видите Хиросиму и бежите к отцу, чтобы умолять его остановить дальнейшую работу. Знаете, почему Сахаров стал диссидентом? Потому что он обязан был противостоять тому злу, которое невольно выпустил в мир».
Оригинал текста.

Режиссеры Игорь Древалев, Лев Дуров
Художник-постановщик Станислав Морозов
Художник по костюмам Ирина Уколова
Художник по свету Андрей Ребров
Автор музыки Игорь Древалев
Хореограф Иван Фадеев

Действующие лица и исполнители:
Алонзо король неаполитанский Александр Никулин
Себастьян его брат Дмитрий Гурьянов
Просперо герцог миланский Лев Дуров
Антонио, его брат Юрий Тхагалегов, Дмитрий Цурский
Фердинанд сын короля неаполитанского Александр Бобров
Гонзало советник короля неаполитанского Виктор Лакирев
Стефано дворецкий Владимир Ершов
Тринкуло шут Екатерина Дурова
Миранда дочь Просперо Екатерина Дубакина, Ольга Николаева
Калибан раб Просперо Александр Голубков
Ариэль дух острова Сергей Кизас
Ирида дух острова Татьяна Ошуркова
Церера дух острова Юлия Вознесенская, Лариса Парамонова
Юнона дух острова Алла Иванцова
Грюнэрос дух острова Илья Ждаников
Сильван дух острова Андрей Субботин
Капитан корабля Илья Ждаников
Боцман Андрей Субботин

Создатели спектакля:
автор Бертольт Брехт
перевод с немецкого Соломон Апт
режиссер Михаил Левитин
сценография Гарри Гуммель
художник по костюмам Мария Кривцова
художник-гример Светлана Бутонова
дизайн плаката и программки Евгений Добровинский
композитор Владимир Дашкевич
звукорежиссер Наталья Слежова
художник по свету Евгений Ганзбург
помощники режиссера Екатерина Варченко, Вячеслав Виноградов

Действующие лица и исполнители:
Мамаша Кураж Дарья Белоусова, Галина Морачева
Катрин, ее немая дочь Ирина Богданова
Эйлиф, ее старший сын Станислав Сухарев
Швейцеркас, ее младший сын Евгений Кулаков, Родион Долгирев
Вербовщик, Интендант, Писарь, Человек с повязкой Денис Назаренко
Фельдфебель, Командующий, Прапорщик Алексей Шулин
Повар Сергей Олексяк
Полковой священник Борис Романов
Иветта Потье Ольга Левитина
Старый полковник Геннадий Храпунков, Юрий Амиго
Молодой солдат Евгений Фроленков
Крестьянин Олег Заболотный
Крестьянка Алла Черных
Молодой человек Александр Андриевич
Старуха Александра Ислентьева
Другой крестьянин Петр Кудряшов
Другая крестьянка Марина Гаранина, Екатерина Тенета
Молодой крестьянин Сергей Щепачев
Солдаты Виктор Непомник, Дмитрий Жаров

По мотивам произведения И. Бабеля.

Совместный проект Драматического театра им. М. Н. Ермоловой и продюсера Леонида Робермана.

Режиссёр — Родион Овчинников.

Продюсер — Леонид Роберман.

В спектакле заняты: Ю. Беляев, Г. Антипенко, А. Сёмкин, М. Бортник, С. Головина, А. Сирин, Д. Спиваковский, Ю. Голышев, О. Филипчик, Н. Кузнецова, Н. Селивёрстова, А. Скварник, Е. Дементьева, И. Савина, Е. Полянская, Ю. Казаков, Г. Назаренко, С. Власенко, C. Бадичкин, и др.

Постановка - народная артистка России Екатерина Еланская.
Сценография и костюмы – Ольга Хлебникова, з.х. России Владимир Солдатов.
Режиссер - заслуженный артист России Олег Алексеенко.
Балетмейстер - Петр Казьмирук.
Педагог-хореограф - Антон Лещинский.
Режиссер по пластике - заслуженный артист России Анатолий Елизаров.
Музыкальное оформление – Роман Берченко.

Алексей БОРОДИН:
"Дон Кихот - это мой самый любимый образ в мировой литературе, самый главный для меня персонаж всех времен и народов. Поэтому я всегда мечтал, чтобы "Дон Кихот" зазвучал в нашем театре. Когда мы с Юрием Ивановичем Ереминым стали думать о его следующей постановке у нас, и он назвал это имя – Дон Кихот – я очень обрадовался.
Главную роль в спектакле могли сыграть Александр Устюгов или Степан Морозов, но не получилось, они были заняты в других проектах. И тут возникла идея - очень хорошая и неожиданная - что в нашем театре Дон Кихот будет совсем молодой и играть его будет артист, который только начинает свой путь – Денис Шведов. У нас появилось замечательное пространство, оформленное постоянным соратником Юрия Еремина художником Валерием Фоминым. К процессу присоединился Андрей Рыклин - как очень важная, очень мощная часть этого спектакля. Осуществилась мечта Юрия Ивановича Еремина поработать с Натали Плэже.
Юрий Иванович сразу выбрал на роль Санчо Панса Владислава Погибу, чему я естественно очень радовался, потому что во Влада верю и считаю его талантливым человеком. Потом Прохор Чеховской, как настоящий театральный человек, стал подхватывать роль, включаться в процесс репетиций. Про Альдонсу звука не было произнесено другого: понятно, что для Юрия Ивановича Татьяна Матюхова, которая вот уже столько лет играет в его спектакле "Сотворившая чудо", это чудо.
Я очень надеюсь и рассчитываю на человека потрясающего потенциала - на Дениса Шведова. Мне кажется, он будет очень сильным, мощным артистом.
Прекрасно, что сегодня здесь собрались два состава этого спектакля, которые так честно, так замечательно работают. Для меня это один из самых важных моментов".
(процитировано из живого журнала РАМТа)

Режиссер – Юрий Еремин.
Художник – Валерий Фомин.
В главных ролях: Денис Шведов, Владислав Погиба, Прохор Чеховской и др.

"Что побудило обратиться к трагедии Ануя? – Время, наши дни с глобально надвигающейся некоммуникабельностью, разрушающей личность, общество, культуру, политику.
На фоне катастрофического падения морали, цинизма, стремления к благополучию, власти денег идет разрушение человека. Быть непохожим, отстоять независимость, не примкнуть к философии «успеха», отринуть соблазнительный постулат «я, как все», побороть философию мещанства и осознать, что безликое равенство гибельно – это удел сильных.
«Медея» Ануя спустилась с котурн Еврипида, она ближе, понятнее нам, ее лексика современна. Диалог героев трагедии как бы движется по спирали, кругами – от прошлого к настоящему и опять к прошлому. Создатели спектакля попытались вычленить смысл из потока слов и событий.
Медея Юлии Рутберг живет не сегодня, а вчера, у нее нет завтра. Ее память неистребимо возвращается к истокам, когда она, дочь царя Колхиды, похитила ради любимого золотое руно. Для Медеи предательство Ясона не только попрание любви, это разрушение ее жизненного пространства, гармонии души.
В их поединке не может быть победителя. В единоборстве столкнулись разные миры, где долг, честь и «здравый смысл» - антагонисты. Смерть – граница их вражды и выбор ее – высшее проявление свободы личности.
Медея уходит в небытие вместе с детьми, ибо не может оставить их такому Ясону, благоденствующему в созданном им мире филистерского равнодушия. Она не позволит им оказаться заложниками пошлой философии сытого равенства. Смерть – не поражение Медеи, а ее нравственная победа.
В трагедии Ануя столкнулись два Мира – Медея и Ясон, свобода и мещанский стандарт жизни.
Финальная мизансцена – метафора. Фигура Медеи рифмуется с мифической Никой – символом Победы".
(Процитировано с официального сайта театра имени Вахтангова)

Режиссер – Михаил Цитриняк.
Художник – Мария Рыбасова.
В главных ролях: Юлия Рутберг и Григорий Антипенко.
В спектакле также заняты: Андрей Зарецкий, Инна Алабина / Наталья Молева, Василий Симонов / Александр Солдаткин, Федор Воронцов, Владислав Гандрабура, Елена Мельникова, Ирина Калистратова, Анастасия Васильева, Александра Платонова.

Том Стоппард:
"Для меня большая честь, что "Rock’n’roll" будут ставить в Молодежном театре. Работа в РАМТе, с РАМТом над "Берегом утопии" была одним из самых счастливых периодов в моей профессиональной жизни. Большое спасибо, что ставите мою пьесу.
Я люблю рок-н-ролл. Выбор музыки в пьесе - исключительно мой вкус. Но рок-н-ролл для меня не только музыкальный стиль, но историческая концепция, проходящая красной нитью через печальные события чехословацкой истории.
Процесс создания пьесы не был похож на выращивание цветка, это, скорее, объединение каких-то тем, которые прежде существовали по отдельности. Они разные, но все они соприкасаются друг с другом, потому что источник у них один - я, драматург".
(из стенограммы встречи с актерами РАМТ, январь 2011 г.)

Режиссер – Адольф Шапиро.
Художник – Александр Шишкин.
В главных ролях: Петр Красилов, Илья Исаев, Рамиля Искандер, Александр Гришин / Степан Морозов, Дарья Семенова, Алексей Мясников и др.

Пьеса "Rock'n'roll" посвящена Вацлаву Гавелу, пражским событиям 1968-1990 годов, истории чешской рок-группы The Plastic People of the Universe. История начинается в Кембридже в 1968 году, в дни вторжения советских войск в Чехословакию, и заканчивается триумфальным концертом группы The Rolling Stones на пражском стадионе в 1990 году.
Пьеса английского драматурга чешского происхождения сэра Тома Стоппарда соединяет персонажей из двух родных ему стран в сложной конструкции, где каждому из них удается прожить большой кусок непростой жизни. В парадоксальных диалогах, в неординарных жизненных ситуациях, в которые попадают герои пьесы, драматург ведет речь о нас с вами, о праве каждого распорядиться дарованной ему жизнью по собственному усмотрению, о том, как трудно оставаться свободным и в самом свободном, и в самом несвободном из обществ.
Среди всех политических, идеологических коллизий и жизненных перипетий героев звучит музыка Сида Баррета и Pink Floyd, Боба Дилана и Rolling Stones, The Plastic People of the Universe и разворачивается "история частного человека, его любви".

Режиссер – Адольф Шапиро.
Художник – Александр Шишкин.
В главных ролях: Петр Красилов, Илья Исаев, Рамиля Искандер, Александр Гришин / Степан Морозов, Дарья Семенова, Алексей Мясников и др.

В Черной комнате РАМТа состоялась премьера спектакля "Мой внук Вениамин" в постановке Нины ДВОРЖЕЦКОЙ.

Наталья РЯЗАНОВА, Наталья ПЛАТОНОВА, Мария ТУРОВА и Алексей БОБРОВ за два с небольшим часа рассказали трогательную историю одной семьи, в которой любовь - основа основ.